Hai Greener! Dulu, berkarir di bidang animasi seperti dipandang sebelah mata. Namun, saat ini, semakin tinggi permintaan di bidang kreatif, demand akan animator dan special effect artist meningkat. Diperkirakan pertumbuhan demand akan animator meningkat sebanyak 5% dalam rentang waktu 2021-2031. Tidak hanya itu, rata-rata, pendapatan sebagai seorang animator sekitar $62,232 per tahunnya. Menggiurkan ya gajinya? Lantas, apa Anda tertarik untuk mencoba? Jika iya, maka jangan skip informasi berikut ini. Siapa tahu, setelah membaca artikel ini, Anda semakin tertarik dan bisa lanjut untuk menekuni karir sebagai animator. Apa itu Animator dan Jenis Animasi? Photo by Hans Eiskonen on Unsplash Sebelum Anda menjadi seorang animator, Anda perlu tahu dulu, apa sih animator itu. Singkatnya, animator merupakan orang yang melakukan animasi sehingga suatu gambar terlihat hidup dan bergerak. Seorang animator akan menciptakan ilusi gerakan dari tatanan gambar, frame by frame, yang kemudian digabungkan menjadi satu dengan kecepatan tertentu. Animator menggunakan keahlian mereka dalam menggambar secara manual atau menggunakan software atau mengkombinasikan keduanya untuk membuat membuat animasi. Dalam karir, pembuat animasi bisa bekerja di bidang Mobile game development Animasi karakter Visual effect Periklanan Nantinya, seorang animator memiliki jobdesk seperti berikut Membuat storyboard dan mencari ide baru Bertemu klien untuk membangun konsep sesuai dengan Membuat sketsa dan animasi frame by frame Bekerja sama dengan video editor untuk menggabungkan final project sesuai dengan konsep awal Mengatur pergerakan animasi frame by frame agar sesuai dengan audio termasuk soundtrack dan voice over Cukup luas ya, peluangnya? Lantas ingin memulainya dari mana? Tips Memulai Karir menjadi Seorang Animator Perlu Anda tahu, berkarir di bidang animation itu tidak mudah. Butuh waktu yang panjang dan pengalaman yang banyak untuk menjadi pembuat animasi yang handal. Jadi, jika Anda ingin mencoba untuk menjadi animator, ada beberapa tips berikut yang bisa membantu Anda. 1. Mengetahui dan Paham tentang Dasar Animasi Ketika Anda memilih untuk memiliki karir di bidang animasi, maka setidaknya, Anda tahu dan paham mengenai dasar animasi. Dasar animasi ini berkaitan dengan jenis animasi hingga 12 prinsip animasi. Perlunya tahu jenis animasi akan membantu Anda untuk lebih fokus ingin mendalami dunia animasi di bagian apa. Apakah ingin sebagai animator 3D, special effect artist, stop motion atau animator 2D? Ini karena setiap jenis animasi memiliki teknik pembuatan yang berbeda. Jadi, pilih yang sesuai minat Anda. Namun, apapun jenis animasinya, Anda harus sangat paham mengenai 12 prinsip animasi. 12 hal inilah yang akan menjadi acuan untuk Anda dalam membuat animasi yang lebih hidup, menarik dan terlihat lebih profesional. So, take your paper and pencil, and let’s practice! 2. Sekolah/Kuliah di Jurusan yang Berkaitan dengan Animasi Sebagai seorang calon animator, ada baiknya jika Anda bersekolah atau kuliah di bidang yang berkaitan dengan animasi. Saat ini, belum banyak universitas yang memiliki jurusan di bidang animasi. Catat ya, ada tapi belum banyak. Jikapun Anda tidak bisa mengenyam pendidikan di jurusan animasi, Anda bisa masuk ke bidang lain yang bersangkutan, seperti grafis. Tujuannya adalah agar Anda terlihat lebih terpercaya dan bisa memiliki basic sebagai seorang animator. Seperti tahapan dalam pembuatan animasi, mulai dari konsep, storyboard, animasi hingga editing video. Jika Anda memilih untuk switch carrier atau baru menyadari ingin jadi animator setelah kerja/lulus kuliah, maka ambil kursus. Dengan begitu, setidaknya Anda bisa memiliki kemampuan dasar dan membangun pondasi untuk berkarir di bidang animasi. 3. Perdalam dan Asah Skill Photo by Shubham Dhage on Unsplash Apakah Anda menganggap jika menjadi animator hanya dibutuhkan kemampuan menggambar? Jika iya, maka Anda salah. Sebagai seorang animator, Anda tidak hanya butuh hard skill saja, seperti menggambar, tapi juga soft skill. Beberapa kemampuan yang harus Anda pelajari, yaitu Kreatif Inovatif Sabar Memiliki time management yang baik. Detail oriented. Tech-savvy. Up to date. Kemampuan seperti sabar harus Anda miliki karena Anda harus teliti dan mengatur gambar agar memiliki pergerakan yang smooth dan menarik. Awalnya, Anda mungkin akan kesulitan dan membuat animasi yang masih patah-patah. Namun, dengan ketelitian dan kesabaran, Anda bisa membuat pergerakan yang lebih halus dan terlihat lebih hidup. Anda juga harus memperhatikan tentang perkembangan teknologi. Ini akan sangat membantu Anda terutama untuk yang memiliki menjadi animator 3D dan special effect artist. Di sisi lain, Anda juga perlu memiliki kemampuan mengatur waktu yang baik. Animator memiliki deadline yang ketat dan jobdesk yang cukup banyak. Jika Anda tak mampu mengatur waktu dengan baik, maka Anda akan keteteran dan pekerjaan tidak akan selesai di waktu yang ditentukan. Sedangkan untuk kemampuan hard skill seperti menggambar, Anda bisa mengasahnya dengan terus menerus praktek. 4. Buat Demo Sebanyak-Banyaknya Anda tentu tidak ingin menyia-nyiakan skill animasi yang Anda pelajari di Green Academy, kan? Karena itu, Anda perlu membuktikan kemampuan Anda dalam bentuk demo. Demo ini tidak harus animasi dalam durasi panjang. Anda bahkan bisa membuat animasi pendek. Misalnya dengan durasi 15 detik atau 1 menit, lalu Anda unggah di media sosial seperti di Instagram Reels atau TikTok. Contoh demo inilah yang bisa Anda jadikan contoh ketika ada orang yang tertarik dengan animasi atau ingin mempekerjakan Anda sebagai animator. Sebagai catatan, sesuaikan durasi demo dengan platform yang akan Anda gunakan. Selain itu, jangan lupa untuk share hasil animasi agar orang semakin tahu. Jangan lupa untuk membuat evaluasi yang bisa membantu Anda menemukan keunggulan dan kelemahan Anda. Dengan begitu, Anda bisa membuat animasi yang lebih baik dari sebelumnya. 5. Buat Portofolio yang Meyakinkan Demo dan portofolio itu hampir sama tapi bedanya, di portofolio Anda bisa menjelaskan lebih rinci terkait animasi yang Anda buat. Misalnya, Anda mencantumkan beberapa hal berikut Karakternya dari depan, samping, serong, belakang. Storyboard Biodata Anda. Animasinya dan pilih animasi terbaik menurut Anda. Anda bisa mencantumkan screenshot animasi di platform media sosial yang Anda pilih agar bisa dilihat. Dengan cara ini, orang lain bisa lebih memahami tentang animasi yang Anda buat. 6. Dapatkan Pengalaman Pekerjaan yang Sesuai Punya portofolio saja tidak cukup. Anda juga harus punya pengalaman di bidang animasi. Caranya, Anda bisa mulai magang atau menjadi freelancer. Sudah banyak platform yang memungkinkan Anda menjadi freelancer animator. Jangan lupa untuk selalu menuliskan pengalaman dan membuat portofolio yang menarik selama Anda bekerja. Dengan pengalaman yang menarik, plus CV yang menarik akan membuat perusahaan atau perorangan tertarik untuk mempekerjakan Anda. 7. Perluas Jaringan dan Koneksi Walaupun saat ini pekerjaan di bidang kreatif seperti animator banyak dicari, tapi belum banyak orang yang aware. Akhirnya, pekerjaan di bidang animation diserahkan atau diberikan ke orang yang itu-itu saja dan sebagai orang baru, ini cukup merugikan. Kurangnya koneksi atau awareness tersebut membuat Anda melewatkan kesempatan besar untuk mendapatkan pengalaman di bidang animasi. Karena itu, Anda perlu memperluas jaringan atau koneksi. Misalnya dengan bergabung ke komunitas animasi baik online ataupun offline. Di komunitas tersebut, Anda tidak hanya bisa berkenalan dengan orang baru tapi juga ilmu. Anda bahkan bisa sharing tips animasi, bertanya ketika Anda mengalami kesulitan hingga membagikan informasi tentang lowongan pekerjaan. 8. Stay Competitive Bekerja di bidang animasi memang butuh pikiran yang kreatif, tapi bukan berarti Anda tidak kompetitif. Pasalnya, perkembangan dunia kreatif cukup mengalami perkembangan dan perubahan yang cepat. Ketika Anda memutuskan untuk berhenti belajar dan masa bodoh dengan perkembangan terkini, maka Anda bisa kalah dari yang lain. Dari sifat kompetitif tersebut, Anda bisa memaksa’ diri Anda untuk bisa belajar dan berkreasi dan membuat hal baru yang lebih fresh, seru dan menarik. Jangan lupa untuk selalu konsisten dan produktif. Walaupun jika dibandingkan dengan orang lain, Anda memiliki progress yang pelan, tapi jangan berhenti. Anda tetap bisa berproses secara perlahan tapi pastikan Anda bisa memahami dan tetap produktif agar yang Anda kerjakan tidak sia-sia. Lama Waktu Menjadi Animator Pada dasarnya, lama waktu untuk menjadi seorang animator itu subjektif. Artinya, tergantung dari masing-masing orang, apakah orang tersebut tekun dan punya skill untuk membuat animasi atau tidak. Ini karena yang lama adalah persiapannya. Misalnya mengasah skill, harus paham alur pembuatan animasi hingga menjalankan proses animasi itu sendiri. Secara tradisional, Anda butuh waktu minimal 3 tahun untuk menempuh pendidikan, seperti kuliah, sebelum berkecimpung secara profesional menjadi animator. Sedangkan kalau secara otodidak, waktunya bisa tak terhingga karena mengandalkan resource yang cukup variatif. Belajar Animasi di Green Academy Agar Menjadi Animator Profesional Sudah siap untuk terjun secara profesional sebagai animator dalam kurun waktu 1 tahun? Caranya adalah mengikuti pelatihan atau kursus secara intensif di Green Academy. Green Academy merupakan lembaga pelatihan profesional dari Korea Selatan yang sudah ada sejak tahun 1995. Di akademi yang memiliki lebih dari 20 cabang ini, setiap tahunnya melatih hingga 50 ribu siswa. Nantinya, Anda bisa memilih master program seperti Animation untuk mengasah skill animasi. Selama sekitar 11 bulan, Anda akan diajari animasi dari basic hingga advance oleh pengajar professional. Jadi, kalau Anda ingin segera menjadi animator handal, pelajari teknik dan skill-nya di Green Academy. Untuk info lebih lanjutnya, bisa Anda klik di sini. Baca Juga Animasi 2D Vs 3D, Bedanya Apa? Penutup Jadi, menjadi animator itu tidak mudah tapi tidak berarti jika tidak mungkin dan tidak bisa. Perlu waktu yang lama untuk ahli di bidang animasi. Anda tidak hanya dituntut harus kreatif, tapi juga harus detail dan memiliki storytelling yang baik. Anda juga tidak bisa langsung menginginkan pendapatan yang besar. Ingat ya, salary yang besar sebanding dengan skill dan pengalaman yang mumpuni. Butuh waktu lama untuk mempersiapkan diri, mengasah kemampuan, buat demo, dapatkan pengalaman dan koneksi Anda stay competitive. So, masih tertarik untuk berkarir di bidang animation dan menjadi seorang animator? Jangan khawatir ya, yuk daftar kursus saja di Green Academy agar dapat bimbingan dan segera menjadi animator profesional. Ada 8 tips memulai karir sebagai animator, lengkapnya sebagai berikut - Mengetahui dan Paham tentang Dasar Animasi - Sekolah/Kuliah di Jurusan yang Berkaitan dengan Animasi - Perdalam dan Asah Skill - Buat Demo Sebanyak-banyaknya - Buat Portofolio yang Meyakinkan - Dapatkan Pengalaman Pekerjaan yang Sesuai - Perluas Jaringan dan Koneksi - Stay Competitive 2. Apa yang Dimaksud dengan Animator? Singkatnya, animator merupakan orang yang melakukan animasi sehingga suatu gambar terlihat hidup dan bergerak. Seorang animator akan menciptakan ilusi gerakan dari tatanan gambar, frame by frame, yang kemudian digabungkan menjadi satu dengan kecepatan tertentu. Animator menggunakan keahlian mereka dalam menggambar secara manual atau menggunakan software atau mengkombinasikan keduanya untuk membuat membuat animasi. 3. Berapa Lama Waktu yang Dibutuhkan untuk Menjadi Animator? Pada dasarnya, lama waktu untuk menjadi seorang animator itu subjektif. Artinya, tergantung dari masing-masing orang, apakah orang tersebut tekun dan punya skill untuk membuat animasi atau tidak.
Jikakita orang yang suka mempelajari segala sesuatu sendiri. Menjahit adalah kegiatan yang bisa dipelajari secara mandiri atau otodidak. Seorang pemula atau orang awam akan menganggap itu sulit dilakukan. Maka dari itu, perlu mental yang kuat. Karena, yang namanya belajar mandiri berarti harus siap untuk gagal terlebih dahulu dalam bereksperimen. Animasi adalah salah satu hiburan yang dapat dinikmati. Apalagi adanya perkembangan teknologi yang berdampak juga kepada animasi sekarang. Pasti dari kalian, ada yang memiliki keinginan untuk memasuki dunia animasi. Tapi, kalian bingung harus belajar animasi dari mana? Kemampuan membuat animasi, menjadi sebuah keahlian yang banyak dibutuhkan bahkan dibayar tinggi. Beberapa pekerjaan yang berkaitan dengan animasi seperti animator dan content creator, juga membutuhkan keahlian ini. Jadi apakah kamu tertarik untuk belajar animasi? Dunia animasi itu mudah untuk dipelajari namun sulit untuk dikuasai. Dengan kata lain, lebih mudah untuk masuk ke dunia animasi hari ini daripada sebelumnya. Seperti yang sudah diungkapkan diatas. Dengan adanya perkembangan teknologi, banyak perangkat lunak yang semakin murah atau bahkan gratis untuk digunakan, dan sebagian besar komputer modern dapat menangani tugas animasi yang lebih sederhana kebanyakan 2D. Menariknya adalah bahwa meskipun siapapun dapat mulai membuat animasi sekarang, seni animasi masih membutuhkan waktu untuk dikuasai. Kamu tidak perlu menjadi animator terkenal seperti animator studio disney atau ghibli untuk membuat animasi yang sangat keren. Kamu dapat memulai dari yang kecil dan sederhana dan perlahan-lahan mengembangkan keterampilan dan gaya unik yang kamu miliki. Kamu juga bisa mempelajari Animasi di IDS dengan mudah. IDS International School Design menyediakan Program CollegeDigital Animation and games yang akan membantu mu untuk mempelajari software dan cara membuat animasi. Nah, untuk kalian yang ingin mempelajari tentang animasi fundamental, di artikel kali ini, kami akan membahas tentang semua yang mungkin perlu untuk kamu ketahui tentang animasi. Tentunya ini akan membantu kamu untuk memasuki industri animasi. Kami akan memulai untuk membahas dari pengertian animasi, istilah istilah animasi, prinsipnya, software dan hardware yang digunakan, Serta cara bagaimana membuat animasi yang baik, tanpa rasa kewalahan atau terintimidasi. Apa Itu Animasi? Apakah kalian penggemar One Piece dan Naruto? Atau kalian suka menonton film seperti Toy Story, Finding Nemo, dan Frozen? Ya, yang pasti kalian pernah menonton film animasi sekali seumur hidup kalian. Animasi adalah seni menghidupkan benda mati, atau karakter yang diilustrasikan / 3D. Itu dibuat dengan memproyeksikan gambar berurutan dengan cepat, satu demi satu, untuk menciptakan ilusi kehidupan. Atau secara sederhana animasi adalah seni menghidupkan ilustrasi sebuah benda mati atau karakter. Kata asal animasi berasal dari bahasa Latin animare’ yang berarti menghidupkan atau mengisi dengan nafas. Animasi dibuat dengan mengurutkan kumpulan gambar, kemudian ditampilkan satu per satu dengan cepat. Gambar pun akan terlihat hidup dan bergerak. Jadi apa yang dimaksud dengan animator? Animator adalah orang yang menggambar. Atau bisa diartikan sebagai orang yang membuat animasi. Tugas dari seorang animator cukup berat. Faktanya, mata manusia hanya dapat menyimpan satu gambar selama 1/16 detik. Maka, ketika beberapa gambar muncul secara berurutan dengan cepat, otak akan menggabungkannya menjadi suatu gambar yang bergerak. Nah, untuk menciptakan kesan gerakan yang halus, setiap animator harus mempertimbangkan frame rate atau jumlah gambar berurutan yang ditampilkan setiap detik. Dalam film, umumnya frekuensi gambar animasi adalah 24 fps frame per second sehingga gerakannya terlihat sangat halus. Jadi jika kamu ingin menjadi seorang animator hebat, kamu harus banyak melakukan latihan. Karena untuk membuat 1 animasi saja membutuhkan banyak frame. Istilah Istilah Dalam Animasi Setelah memahami apa itu animasi, sekarang yang harus kamu ketahui adalah istilah istilah yang sering digunakan dalam industri animasi dan pembuatan film. Apa saja itu? Timeline timeline adalah penyajian urutan kronologis peristiwa di sepanjang garis yang ditarik yang memungkinkan para audiens untuk memahami hubungan temporal dengan cepat. Timeline adalah bagian dari perangkat lunak animasi yang mewakili kemajuan animasi dari waktu ke waktu. Bergantung pada perangkat lunaknya, kami mungkin menggunakan garis waktu untuk membuat perubahan pada waktu animasi, serta posisi elemen. Keyframes keyframe adalah setiap posisi pada timeline di mana animator telah menentukan posisi karakter. Keyframe ditandai oleh titik di dalam frame. Keyframe yang tidak berisi gambar di dalam layer ditandai oleh titik kosong. Frame Rate Frame rates adalah ukuran kecepatan frame/gambar yang ditunjukkan per detiknya, satuannya frame per second fps. Animasi biasanya dilakukan dalam 24 frame per second FPS. Layer Layer memiliki arti sebagai lapisan. Dalam dunia animasi, layer seperti lembaran-lembaran film yang berisi gambar aktor atau karakter yang akan dianimasikan. Dalam satu film terdapat lebih dari 1 layer. Setiap kali kamu membuka sebuah file movie yang baru, disitu akan tersedia sebuah layer sebagai modal awal. Working on One’s & Two’s Working on One’s & Two’s adalah sebuah istilah yang digunakan dalam animasi yang digambar tangan. Working on One’s berarti membuat gambar baru di setiap frame pada animasi. Sedangkan Working on Two’s berarti menahan setiap gambar untuk dua frame, jadi satu detik animasi pada 24 frame per detik hanya akan menjadi 12 gambar, bukan 24. Shots & Scenes Dalam pembuatan sebuah film langsung, istilah shot’ mengacu pada pengambilan gambar menggunakan kamera. Sedangkan scene adalah tempat setting kejadian tersebut sedang berlangsung. Namun dalam animasi, ketika kita berbicara tentang Shot & Scene, maka kita sering merujuk pada satu potongan animasi kontinu tertentu di antara potongan kamera. Timing Spacing Easing Timing, Spacing, dan Easing adalah sebuah istilah dalam animasi yang memiliki keterkaitan. Timing berarti jumlah frame yang akan digunakan untuk sebuah gerakan. Spacing adalah jumlah perubahan yang terjadi di antara setiap frame. Mengurangi jarak, membuat objek lebih lambat, sementara meningkatkan jarak membuatnya terlihat lebih cepat. Dalam animasi digital, easing adalah bagaimana spacing dikontrol, biasanya melalui grafik gerak pada timeline. Onion Skinning Saat membuat sebuah animasi, akan sangat berguna jika dapat melihat lebih dari satu bingkai dalam satu waktu. Maka dari itu Onion Skinning digunakan. Onion skinning merupakan fitur pada program yang dapat memberikan kemudahan bagi animator dalam membuat animasi gambar. Dengan fitur ini animator melihat tampilan gambar pada frame sebelumnya sehingga animator dapat membuat beberapa gerakan yang berubah dengan tetap memperhatikan kesamaan gambar. Compositing Dalam animasi, compositing digunakan untuk merancang sebuah gerakan yang sudah jadi dan sound yang sudah ada untuk menjadi satu kesatuan sebelum masuk ke tahap editing. 12 Prinsip Animasi Dalam dunia animasi, ada 12 prinsip yang harus dipenuhi untuk membuat sebuah animasi yang hidup’. Ke-12 prinsip animasi ini adalah seperangkat konsep inti yang dikembangkan pada tahun 1930-an oleh para animator di Walt Disney Studios saat mereka beralih dari membuat film pendek ke film layar lebar. Dan pertama kali disusun oleh animator legendaris Frank Thomas dan Ollie Johnston pada tahun 1981 dalam buku mereka The Illusion of Life. 12 prinsip ini akan membantu para animator untuk membuat karakter yang memiliki kepribadian, berat badan, bentuk nyata, dll. Tapi apa saja 12 prinsip tersebut? Berikut penjelasannya. Squash and Stretch Squash and stretch menggambarkan bagaimana suatu benda berubah bentuk sebagai respons terhadap gaya yang bekerja padanya. Dengan kata lain, Squash and strecth adalah upaya penambahan efek lentur plastis pada objek atau figur sehingga -seolah-olah memuai’ atau menyusut’ sehingga memberikan efek gerak yang lebih hidup. Squash adalah ketika objek dikompresi oleh dampak kekuatan yang berlawanan. Stretch adalah ketika suatu benda diregangkan oleh sesuatu yang menariknya, atau dengan bergerak cepat. Penerapan squash and stretch pada figur atau benda hidup akan memberikan enhancement’ sekaligus efek dinamis terhadap gerakan/ action tertentu, sementara pada benda mati penerapan squash and stretch akan membuat benda mati tersebut tampak atau berlaku seperti benda hidup. Contohnya ketika bola dilemparkan keatas, dan jatuh menyentuh bola akan dibuat seolah-olah bola yang semula bentuknya bulat sempurna menjadi sedikit lonjong horizontal, hal ini akan memberikan efek pergerakan yang lebih hidup dan nyata. Solid Drawing Dalam dunia animasi, kemampuan menggambar adalah hal yang paling utama. Solid Drawing adalah kemampuan untuk menggambar karakter dalam berbagai angle sehingga karakter tersebut terlihat bervolume dan konsisten dalam setiap frame animasi. Seorang animator harus memiliki kepekaan terhadap anatomi, komposisi, berat, keseimbangan, pencahayaan, dan sebagainya yang dapat dilatih melalui serangkaian observasi dan pengamatan, dimana dalam observasi itu salah satu yang harus dilakukan adalah menggambar. Walaupun sekarang sketsa manual sudah banyak digantikan oleh komputer, tetapi pemahaman dasar dari prinsip menggambar’ akan menghasilkan animasi yang lebih peka’. Secondary Action Secondary action memiliki pengertian sebagai gerakan-gerakan tambahan yang dimaksudkan untuk memperkuat gerakan utama supaya sebuah animasi tampak lebih realistik. Secondary action tidak dimaksudkan untuk menjadi pusat perhatian’ sehingga mengaburkan atau mengalihkan perhatian dari gerakan utama. Kemunculannya lebih berfungsi memberikan emphasize untuk memperkuat gerakan utama. Contohnya adalah ketika seorang sedang mengendarai sebuah mobil, tentu saja gerakannya adalah mengemudi sebagaimana mestinya. Hanya saja, seorang animator bisa menambahkan secondary action untuk memperkuat kesan hidup pada animasinya. Misalnya, saat mengendarai, karakter animasi tersebut bisa ditambahkan action sambil menelpon atau mendengarkan musik. Menelpon dan mendengarkan musik inilah yang menjadi secondary action untuk gerakan mengendarai mobil. Timing & Spacing Timing adalah tentang menentukan waktu kapan sebuah gerakan harus dilakukan, sementara spacing adalah tentang menentukan percepatan dan perlambatan dari bermacam-macam jenis gerak. Seperti yang pernah dikatakan seorang animator Disney, Grim Natwick “Animasi adalah tentang timing dan spacing”. Contoh Timing Menentukan pada detik keberapa seseorang berlari dan mencapai garis finis. Contoh Spacing Menentukan kepadatan gambar, ketika seseorang sebelum memulai berlari, ketika berlari, dan mencapai garis finis. Spacing pengaturan kepadatan gambar akan mempengaruhi kecepatan gerak, percepatan dan perlambatannya, sehingga membuat sebuah gerakan lebih realistis. Slow In and Slow Out Sama seperti spacing yang berbicara tentang akselerasi dan deselerasi .Slow-in dan slow-out mengacu pada kecenderungan objek untuk secara bertahap mempercepat dan kemudian memperlambat ketika bergerak dari satu posisi ke posisi lain. Slow in terjadi jika sebuah gerakan diawali secara lambat kemudian menjadi cepat. Slow out terjadi jika sebuah gerakan yang relatif cepat kemudian melambat. Contoh Dalam gerakan mengambil uang dijalan. Tangan akan memiliki kecepatan yang berbeda ketika sedang akan menjamah gelas, dengan ketika sudah menyentuhnya. Anticipation Anticipation adalah sebuah prinsip animasi di mana kita sebagai animator memberikan tanda pada penonton mengenai apa yang akan dilakukan oleh si karakter. Anticipation boleh juga dianggap sebagai persiapan/ awalan gerak atau ancang-ancang. Pada saat sebuah karakter ingin duduk, Ia harus membungkukkan badannya terlebih dahulu sebelum benar-benar duduk. Exaggeration Exaggeration adalah upaya untuk mendramatisir sebuah animasi dalam bentuk rekayasa gambar yang bersifat hiperbolis atau bisa dikatakan sengaja dilebih lebihkan. Gerakan animasi yang dramatis ini,biasanya disajikan dalam genre animasi komedi karena beberapa gerakan dramatis tersebut juga cenderung terlalu ekstrem dalam ekspresi tertentu. Kalian bisa melihat Exaggeration dalam Anime Gintama dan animasi sejenis seperti Tom & Jerry, dll. Arcs Arcs juga merupakan prinsip animasi fundamental yang memberi kesan alami karena gerakan karakter seperti manusia dan hewan bergerak membentuk pola. Dengan prinsip arcs ini,selain terlihat alami, gerak animasi juga akan terlihat lebih smooth dan lebih realistik. Pola gerak semacam inilah yang tidak dimiliki oleh sistem pergerakan mekanik/ robotik yang cenderung patah-patah. Staging Seperti halnya yang dikenal dalam film atau teater, staging dalam animasi juga meliputi bagaimana lingkungan’ dibuat untuk mendukung suasana atau mood’ yang ingin dicapai dalam sebagian atau keseluruhan scene. Prinsip staging menekankan pada gerak keseluruhan dalam sebuah scene yang harus ditampilkan secara detail dan jelas sehingga mampu menyampaikan seluruh ide cerita secara jelas kepada penonton. Appeal Appeal adalah prinsip yang berkaitan dengan gaya visual animasi. Sebagaimana gambar yang telah menelurkan banyak gaya, animasi dan beranimasi juga memiliki gaya yang sangat beragam. Prinsip animasi appeal, akan membuat penonton dapat dengan mudah mengidentifikasi orisinalitas dan asal produksi animasi berasal. Sebagai contoh, kamu pasti bisa membedakan animasi buatan Jepang. Bahkan setiap studio di Jepang, memiliki appeal nya masing masing. Straight Ahead Action and Pose to Pose Dari sisi resource dan pengerjaan, ada dua cara yang bisa dilakukan untuk membuat animasi. Yang pertama adalah Straight Ahead Action, yaitu membuat animasi dengan cara seorang animator menggambar satu per satu, frame by frame, dari awal sampai selesai seorang diri. Yang kedua adalah Pose to Pose, yaitu pembuatan animasi oleh seorang animator dengan cara menggambar hanya pada keyframe-keyframe tertentu saja, selanjutnya in-between atau interval antar keyframe digambar/ dilanjutkan oleh asisten/ animator lain. Follow Through and Overlapping Action Follow through merupakan sebuah prinsip animasi fundamental yang menekankan pada gerakan animasi bagian tubuh lain yang tetap terus bergerak walaupun tubuh atau badan telah berhenti bergerak atau diam. Konsep dasar dari prinsip animasi follow through adalah gerak animasi dari objek atau karakter yang saling berhubungan,tetapi tidak bergerak secara bersamaan. Misalnya, rambut yang tetap bergerak sesaat setelah berhenti berlari. Overlapping action secara mudah bisa dianggap sebagai gerakan saling-silang. Maksudnya, adalah serangkaian gerakan yang saling mendahului overlapping. Pergerakan tangan dan kaki ketika berjalan bisa termasuk didalamnya. Jenis Jenis Animasi Ada banyak jenis animasi yang berbeda, beberapa di antaranya mungkin sudah kamu ketahui, jadi mari kita bahas singkat tentang berbagai jenis animasi yang ada serta perbedaan dan persamaannya. Berikut penjelasannya. Animasi 3D Apakah kalian pernah menonton Film Avatar? Film tersebut termasuk menggunakan animasi 3D. 3D atau juga disebut sebagai CGI citra yang dihasilkan komputer, adalah jenis animasi paling populer untuk film layar lebar saat ini, dan juga menjadi umum di TV dan film pendek. Ini juga merupakan jenis animasi yang sama yang digunakan untuk membuat karakter digital untuk film aksi langsung dan animasi untuk video game. Animasi 3D adalah seni untuk menciptakan gambar bergerak dalam ruang digital 3 dimensi. Seorang animator menggunakan boneka digital disebut rig karakter untuk memposisikan karakter, dan kemudian menggunakan sistem jalur gerak atau splines untuk menentukan pergerakan karakter di antara pose tersebut. Animasi 3D akan terlihat sangat realistis dan semua prosesnya dilakukan di komputer. Proses membuat animasi 3D umumnya dapat dibagi ke tiga tahap, yaitu modelling, layout and animation, dan rendering. Modelling adalah proses pembuatan objek 3D dalam suatu adegan di komputer. Layout and animation yaitu proses memposisikan objek dan membuat objek 3D bergerak. Kemudian proses selanjutnya adalah rendering, yaitu mengolah semua data di proses sebelumnya ke dalam suatu hasil akhir. Animasi 2D Ada 2 jenis animasi 2D yang ada, yaitu animasi 2D tradisional yang digambar dengan tangan, dan animasi 2d Vector yang digambar menggunakan software dan hardware. Film animasi jaman sekarang sudah banyak yang menggunakan software dalam proses produksinya. Seperti kebanyak film dan kartun Disney. Animasi 2D adalah jenis animasi dalam bentuk dua dimensi, artinya animator 2D membuat gambar dan karakter dalam format dua dimensi dan menghidupkannya dengan gerakan. Jenis animasi ini dianggap sebagai bentuk animasi tradisional dengan ciri karakter polos, tidak bervolume, dan hanya bergerak ke atas, bawah, kiri dan kanan. Banyak sekali contoh animasi 2D yang sering kita tonton, seperti animasi Tom & Jerry, Doraemon, Naruto, One Piece, Mickey Mouse, dll. Stop Motion Animasi stop motion dibuat dengan cara mengambil foto satu objek, lalu gerakkan sedikit objek tersebut dan ambil foto lainnya. Ulangi proses ini berulang-ulang lalu putar kembali aliran foto secara berurutan untuk memberikan ilusi gerakan. Saat hasil rekaman diputar ulang dengan cepat, gambar yang tertangkap menciptakan sebuah ilusi bahwa ia seakan sedang bergerak. Stop motion memiliki beberapa varian. Yaitu Cut Out Animation Cut Out Animation biasanya menggunakan objek animasi yang sudah dirancang, di gambar pada lembar kertas lalu dipotong sesuai bentuk yang telah dibuat dan diletakkan pada bidang datar sebagai latar belakang. Clay Animation Jenis ini menggunakan Clay tanah liat, tepung, atau malam sebagai objek yang digerakkan. Puppet Animation Objek animasi pada jenis ini adalah boneka atau figur lainnya yang merupakan penyederhanaan dari bentuk alam. Pixilation Animation Pixilation adalah suatu teknik pemotretan dimana manusia berperilaku seperti boneka. Objek Animation Jenis animasi stop motion yang menggunakan benda-benda objek sebagai poin utama. Graphic Animation Pada graphic animation, biasanya menggunakan gambar sebagai objek animasi. Membuat stop motion tidaklah mudah, karena jika terjadi kesalahan pada satu frame, sangat sulit untuk memperbaikinya tanpa harus mengulang dari awal. Kamu tidak bisa menggambar ulang frame tersebut seperti yang kamu bisa lakukan dalam animasi 2D. Contoh animasi yang menggunakan teknik ini bisa kalian saksikan dalam animasi Shaun The Sheep. Animasi Motion Graphics Jenis animasi terakhir adalah animasi Motion Graphic. Motion Graphics adalah percabangan dari Seni Desain Graphics yang merupakan penggabungan dari Ilustrasi, Tipografi, Fotografi dan Videografi dengan menggunakan teknik Animasi. Motion graphic berfokus pada pembuatan presentasi yang dinamis dan menarik dari logo teks bergerak dan ilustrasi yang paling dasar. Motion Graphic secara kreatif menggunakan elemen seperti teks atau desain bergerak untuk meramaikan sebuah video yang seringkali bertujuan untuk menciptakan konten komersial atau promosi. Motion Graphic dapat berupa 2D dan 3D, dan kamu akan menemukannya di mana-mana, baik di iklan, acara olahraga, berita, dll. 5 Cara Membuat Animasi Yang Bisa Kamu Coba Membuat animasi tentunya bukan hal yang mudah. Karena banyak hal yang dibutuhkan, dan proses pembuatannya berbeda dengan proses pembuatan film biasa. Walaupun demikian, bagi sebagian orang, disitulah letak daya tarik animasi sehingga menjadikan mereka tertarik untuk mempelajarinya. Ini menunjukkan bahwa industri animasi memiliki masa depan yang terbilang menjanjikan. Nah, berikut ini adalah 5 cara membuat animasi yang bisa kamu coba dirumah. Membuat Naskah Atau Jalan Cerita Hal pertama yang bisa kamu lakukan adalah dengan membuat naskah dan jalan cerita. Sebenarnya dalam hal ini, film biasa juga membutuhkan naskah. Naskah ini nantinya akan membentuk cerita yang dibawakan dalam video. Naskah dapat dijadikan sebagai pedoman awal sehingga hasil video sesuai tujuan pembuatannya. Untuk membuat naskah juga ada caranya, loh! Berikut ini adalah langkah-langkah membuat naskah dengan baik yaitu Tentukan tema cerita yang akan dibuat Menulis intisari cerita dalam bentuk kalimat-kalimat singkat Menyusun alur cerita Menulis naskah secara keseluruhan Ada tips yang bisa kalian lakukan dalam membuat naskah. Hal yang pertama yang harus kamu lakukan dalam membuat naskah adalah dengan menentukan tujuan dari pembuatan video, pesan apa yang ingin kamu sampaikan, impact apa yang ingin kamu hasilkan, dan cerita kamu tuju untuk siapa. Dengan memikirkan hal tersebut, pembuatan naskah pun dapat lebih mudah untuk dilakukan. Membuat Storyboard Naskah sudah dibuat, terus langkah berikutnya yang bisa kamu lakukan adalah membuat storyboard. Storyboard secara sederhana dapat diartikan sebagai gambaran mentah atau kasar dari keseluruhan cerita. Langkah ini penting dalam proses pembuatan film, tidak hanya bagi pemula, tetapi penting juga untuk animator handal sekalipun. Storyboard Sangat membantu dalam memperkirakan bagaimana nantinya video akan diselesaikan. Storyboard dibuat dengan cara menggambar sketsa yang dipisahkan dalam panel-panel sederhana. Fungsi dari storyboard adalah sebagai media yang memberikan penjelasan secara lengkap mengenai apa yang ada pada setiap alur cerita dan menjadi pedoman bagi tim produksi dalam merealisasikan visual yang sudah direncanakan. Menentukan Jenis Video Animasi Diatas sudah dijelaskan jenis jenis animasi, nah, proses berikutnya yang bisa kamu lakukan adalah menentukan jenis video animasi yang ingin kamu buat. Berikut ini ada beberapa alasan yang bisa kamu pertimbangkan. Animasi 2D Animasi sangat umum dijumpai karena pembuatannya terbilang simple, mudah, namun menarik. Animasi 3D memiliki aspek volume dan terlihat lebih nyata karena mengimplementasikan karakter 3D Animasi Whiteboard ditandai karakter-karakternya dibuat seolah pada whiteboard dan biasanya digunakan untuk kebutuhan metode pembelajaran Membuat Video sesuai Storyboard Langkah berikutnya adalah proses pembuatan video sesuai storyboard yang telah kamu buat. Untuk mengeksekusi naskah, konsep cerita yang tertuang dalam storyboard, kamu memerlukan perangkat teknologi yang memadai. Tidak semua hardware atau komputer bisa digunakan untuk membuat animasi. Diperlukan komputer dengan spesifikasi yang mendukung untuk pembuatan animation video software atau program komputer, hingga koneksi internet yang lancar akan sangat membantu proses pembuatan animasi. Kemampuan teknis untuk menciptakan karya animasi dapat dipelajari secara otodidak. Jika kamu mempelajarinya pada pendidikan khusus seperti SMK atau politeknik jurusan animasi, maka kamu juga akan mendapatkan rekam data pendidikan yang lebih kredibel di mata perusahaan. Menambahkan Musik dan Voiceover Nah, yang terakhir dapat kamu lakukan dalam menambahkan musik dan voice cover. Ini dilakukan agar video animasi mu dapat lebih hidup dan lebih baik. Video atau film tidak akan lengkap jika tanpa melibatkan latar suara musik. Latar musik yang sesuai dapat memperkuat suasana yang ingin dibangun. Pada pembuatan film live action, para pemeran berdialog secara langsung. Pada animation movies semua karakter perlu dihidupkan oleh pengisi suara voice over. Voice Over adalah skill yang sangat diperlukan agar bisa menghidupkan karakter dengan baik. Fyi, voiceover atau seiyuu adalah pekerjaan dengan gaji yang cukup besar, loh. Software dan Hardware Untuk Membuat Animasi Dalam membuat animasi diperlukan software dan hardware. 2 hal itu digunakan untuk mempermudah proses pembuatan animasi. Karena pada zaman sekarang animasi yang ditayangkan semakin bagus dan berkualitas. Berikut ini akan dijelaskan software dan hardware yang dapat kamu gunakan dalam proses pembuatan video animasi. Software Blender Pivot Animator Synfig Studio Anime Studio Aurora 3D Animation Maker AnimatorDV Stykz Pencil 2D Animation Tupi DAZ Studio Moho Maya Terragen Seamless3D OpenToonz Ada banyak sekali software yang dapat kamu gunakan untuk membuat sebuah video animasi, baik 2D maupun 3D. Setiap aplikasi membuat video animasi tersebut memiliki tools dan juga fitur yang berbeda sehingga bisa berpengaruh pada karakter animasi yang dihasilkan. Kamu dapat memakai salah satu software tersebut yang bisa kamu kuasai. Hardware Sebenarnya kamu bebas menggunakan hardware apapun. Tapi ada beberapa hal yang perlu kamu perhatikan ketika ingin membeli hardware untuk mendesain. Yaitu Laptop Animasi Perlu Prosesor yang Kencang Sebuah laptop yang bisa digunakan untuk mendesain tidaklah harus dimulai dengan spek yang tinggi. Apalagi kamu seorang pemula. Tetapi, setidaknya harus tahu standar laptop untuk animasi agar proses pembuatan animasinya dapat berjalan dengan lancar. Untuk prosesornya paling baik minimal menggunakan Intel Core i5 untuk menghindari patah-patah saat proses pembuatan animasi atau rendernya. Selain itu bisa juga menggunakan AMD seri A8, A9, dst atau seri FX. Karena prosesor akan mempercepat proses render video, maupun gambar. Kartu Grafis Lalu yang kedua adalah penggunaan VGA atau kartu grafis. Komponen ini juga sangat penting selain menampilkan visual yang jernih, VGA ini membantu dalam proses render. Menggunakan kartu grafis bawaan Intel HD sebetulnya bisa, tapi pastinya terdapat hasil yang kurang memuaskan. Lebih baik gunakan Nvidia Geforce, karena lebih menjanjikan atau VGA yang dibekali memori 2GB. RAM Jumlah RAM pada laptop untuk animasi juga perlu diperhatikan. RAM ini digunakan untuk membaca detail-detail dari suatu software desain dan juga detail simulasinya. Makin tinggi jumlah RAM semakin leluasa viewport-nya bekerja. Minimal 4GB sudah cukup jika masih dalam tahap belajar menjadi animator. Nah, itulah beberapa hal yang harus pemula ketahui dalam dunia animasi. Untuk membuat sebuah animasi tidaklah mudah. Diperlukan keteguhan dan keinginan untuk mewujudkan mimpi untuk menjadi seorang animator. Walaupun tidak mudah, selagi kamu terus berusaha, kamu pasti bisa mewujudkannya.Diera digital seperti sekarang ini, kamu makin mudah untuk terjun di dunia animasi dengan sekolah animasi atau belajar secara otodidak. Soalnya sudah banyak software atau aplikasi gratis yang dapat digunakan untuk bikin animasi. Berikut, tips mudah yang bisa membantu kamu lebih paham tentang animasi. 1. Kuasai Kemampuan dalam Menggambar› Sosok›Musa Pedro Afgana, Animator... Musa Pedro Afgana adalah animator muda dari Bengkulu yang meraih banyak prestasi. Dia yang belajar otodidak juga sudah memiliki banyak klien dari luar negeri. ARSIP PRIBADI Musa Pedro Afgana 19, mahasiswa Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung yang bekerja sebagai animator lepas. Pedro belajar menjadi seorang animator secara otodidak dan sering mendapatkan klien dari luar dari hobi menggambar, Musa Pedro Afgana 19 berhasil menyabet berbagai penghargaan baik di tingkat daerah maupun nasional. Pemuda asal Bengkulu ini lalu melangkah lebih jauh. Pedro mengembangkan bakat menggambarnya itu untuk menjadi seorang animator lepas hingga bisa mendapatkan klien dari luar hobi menggambar sejak usia empat tahun. Hobi ini muncul sejak dia menonton serial anime Dragon Ball di televisi. Melihat bakatnya, guru TK Pedro menyuruhnya mengikuti lomba menggambar. Sejak itu, Pedro rajin mengikuti lomba menggambar selama duduk di bangku SD hingga SMA. Berbagai penghargaan tingkat kabupaten dan nasional berhasil direbutnya. Perjalanan itu mengantar Pedro ke dunia animasi di kelas XII SMA Negeri 1 Bengkulu Selatan. Proyek besar pertama Pedro adalah sebuah video animasi hadiah perpisahan untuk sekolahnya pada tahun 2020. Video yang diunggah di Youtube itu mendapat sambutan hangat dari teman-temannya.”Di Instagram, video itu di-share sampai akhirnya ada orang dari Turki yang menghubungi. Dia minta dibuatkan animasi tentang produk parfum, terus bayar sekitar 35 dollar AS. Aku senang banget karena bisa menghasilkan uang dari karya sendiri,” kata Pedro saat dihubungi di Manna, Bengkulu Selatan, Selasa 27/7/2021.Pedro akhirnya mulai menawarkan jasa pembuatan animasi dua dimensi 2D di Fiverr, sebuah platform penjualan jasa lepas. Ada tiga paket pembuatan animasi yang ditawarkannya, yaitu paket basic seharga 20 dollar AS, paket standar seharga 50 dollar AS, dan paket premium seharga 310 dollar AS. Sejak itu, semakin banyak klien menghubungi Pedro, baik lewat Instagram maupun klien Pedro berasal dari luar negeri ketimbang dalam negeri, antara lain Australia, Amerika Serikat, Inggris, Kanada, Nigeria, dan Korea Selatan. Mereka biasanya adalah youtuber, musisi, atau kreator konten digital. Sejak membuka jasa tahun lalu, Pedro telah menerima total sekitar 100 proyek. Beberapa proyek harus ia tolak apabila terlalu rumit atau kurang cocok dengan Pedro sebagai animator lepas bervariasi. Setiap bulan, ia dapat memperoleh 100 dollar AS-500 dollar AS atau berkisar Rp 1,4 juta-Rp 7,2 juta. Lama pengerjaan bisa berkisar delapan hari hingga dua minggu, tergantung dari kerumitan dan durasi animasi yang dipesan. Saat ini, pemuda ini tengah mengerjakan enam proyek. Salah satunya adalah video pembelajaran untuk klien dari animator adalah hasil belajar Pedro secara otodidak. Pedro mulai mengenal variasi teknik menggambar itu setelah terekspos berbagai lomba menggambar waktu SMP. Pemuda ini mengawalinya dengan menjajaki pembuatan gambar digital, seperti gambar berformat GIF atau Webtoon, menggunakan mulai banyak waktu luang di kelas XII SMA, ia mencoba lebih banyak jenis aplikasi untuk berkarya, seperti Adobe Photoshop dan Medibang Paint. Uniknya, Pedro enggan belajar animasi lewat tutorial di Youtube. Menurut dia, lebih seru untuk mengulik-ulik aplikasi PRIBADI Musa Pedro Afgana 19, mahasiswa Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung yang bekerja sebagai animator lepas. Pedro belajar menjadi seorang animator secara otodidak dan sering mendapatkan klien dari luar banyak hal yang perlu Pedro pelajari untuk menjadi seorang animator yang baik. Namun, Pedro terus berusaha mengasah kemampuannya. Pedro memperbanyak referensi dengan banyak menonton film atau memperhatikan detail gerakan animator pemula, Pedro ibarat menyelam sambil minum air. Semakin banyak dirinya mendapatkan tawaran pekerjaan, semakin terasah kemampuannya membuat animasi. Pedro belajar untuk menyesuaikan gaya menggambarnya mengikuti permintaan klien sembari menjaga untuk menawarkan jasa membuat animasi turut memberi Pedro kenalan baru dari luar negeri meskipun kemampuan bahasa Inggris-nya pas-pasan. Salah satu klien Pedro dari Australia bahkan mengiriminya sebuah tablet grafis setelah mengetahui Pedro menggambar animasi dengan mouse pada akhir tahun LAYAR INSTAGRAM Instagram Musa Pedro yang penuh dengan katalog karyanya.”Untuk yang mau terjun di dunia animasi, lakukan aja karena mau jelek atau bagus gambarmu, bakal ada orang yang suka walaupun memang gak semua,” kata Pedro yang mengidolakan Makoto Shinkai, Masashi Kishimoto, dan Nur Alif menyangkaOrangtua Pedro tak menyangka hobi menggambarnya bisa menghasilkan uang. Namun, mereka tidak keberatan selama ia mampu membuktikan dirinya bisa berprestasi. Pedro aktif mengikuti berbagai lomba menggambar ataupun akademis di tingkat kabupaten, provinsi, dan ia mengikuti Festival Kompetensi dan Kreativitas TK dan SD Tingkat Nasional, Lomba Robotik SMP Tingkat Provinsi Bengkulu, dan Festival Inovasi dan Kewirausahaan Siswa Indonesia FIKSI Tingkat SMA. Gelar juara dan medali sering ia raih dalam kompetisi-kompetisi itu, jiwa berwirausaha Pedro sudah bergelora sejak SMP. Pedro suka mengunggah gambarnya di blog dan mendapat uang dari jumlah klik pengunjung. Memasuki SMA, Pedro dan temannya, Bintang Ramadhan Prakasa, membuat jenama Venom Art yang menjual jasa pembuatan gambar vektor dan komik untuk Pedro juga sudah bisa menabung dari pendapatannya sebagai animator. Kadang-kadang, ia juga mentraktir keluarga. Ia pernah membelikan ponsel pintar untuk kakaknya dan alat penanak nasi untuk ini yakin masa depannya berada di dunia animasi. Ini juga yang menjadi alasannya untuk melanjutkan pendidikan di Jurusan Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung ITB mulai September 2020. Berkuliah di ITB adalah impiannya setelah bertemu dengan seorang juri lomba menggambar yang adalah seorang dosen ITB pada juga Glindra Patricia Legawa Mendulang Prestasi di Polo AirPedro menjadi alumnus SMA Negeri 1 Bengkulu Selatan pertama yang lulus masuk ITB. ”Aku satu-satunya alumnus sekolah yang kuliah di sana. Sebelumnya gak ada. Guruku juga kaget, padahal kami sekolahnya di kampung,” ujarnya kampus pun, Pedro tetap berusaha meraih prestasi. Berkat prestasinya di berbagai lomba menggambar dan lomba akademis selama sekolah, Pedro berhasil mendapatkan Beasiswa Unggulan Kemendikbud depan, Pedro bercita-cita ingin membuat studio animasi sendiri. Ia juga berharap, semakin banyak masyarakat, khususnya di Bengkulu, mengenal pekerjaan di dunia animasi. Semoga ketika ia menceritakan pekerjaannya sebagai animator di Bengkulu Selatan, tidak ada lagi yang PRIBADI Musa Pedro Afgana 19, mahasiswa Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung yang bekerja sebagai animator lepas. Pedro belajar menjadi seorang animator secara otodidak dan sering mendapatkan klien dari luar Pedro AfganaLahir Manna, Bengkulu Selatan, 25 Mei 2002PendidikanMahasiswa Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung 2020-sekarangAnimator lepasPengalamanKetua Umum Organisasi Science Club SMAN 1 Bengkulu Selatan, 2018-2019PrestasiPeraih medali perunggu Bidang Desain Grafis Kategori Rintisan Lanjutan Festival Inovasi dan Kewirausahaan Siswa Indonesia FIKSI Tingkat SMA Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, 2019Juara III Desain Poster Putra Festival dan Lomba Seni Siswa Nasional FLS2N SMA Tingkat Provinsi Bengkulu Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Pemerintah Provinsi Bengkulu, 2019Peraih medali perunggu Bidang Ilmu Sosial dan Humaniora Olimpiade Penelitian Siswa Indonesia OPSI Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, 2018Juara Lomba Poster pada Lomba Sains Kimia LSK VIII Tingkat Provinsi Bengkulu Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Pemerintah Provinsi Bengkulu, 2018Finalis Bidang Cipta Komik Festival Literasi Sekolah FLS Tingkat SMA Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, 2018Peraih Favorit II Bidang Desain Grafis Kategori Apresiasi Festival Inovasi dan Kewirausahaan Siswa Indonesia FIKSI Tingkat SMA Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, 2018 EditorMaria Susy Berindra Mempelajaridata science secara otodidak memang pilihan yang tepat bagi kamu yang enggan untuk mengeluarkan biaya lebih. Dan kemungkinan besar juga bayarannya yang akan anda dapat. Berminat Terjun Di Bidang Animasi Ini 5 Langkah Menjadi Animator - Tekno Tempoco Belajar it akan sangat menyenangkan jika itu adalah passion yang anda miliki, jadi belajar secara mandiri
| П մυвс жиտኛдиֆ | Դጧζетխጀይ уσо ахуքևմոቂо | Սи ሁκивո ጁኔисн | Сри уνև |
|---|---|---|---|
| О χևд | Նовсቻ ቮιзጇւθхру γኺ | Всалу иዛա ሮ | П ποնум |
| ኼуδ олጃдաታу փалዕ | Խвсукեծፑх օպеኘէնጢша | ሐиփоцутряτ ሗиጠጮтуκαсл цուվωսቢск | Евиж օбо |
| Ճужиኆω суջиጿ искоւ | Σαтвሸгαгуз ኹоካιжаቱыкኧ վиктሜկε | ኁлетужожዟջ ктеμоμе | ሱγакрէ ሗነ |
| Иቩепсዞቷиቴε ахըγωхр | ቮըφιግኙ ዕу и | Зեժ λեρ ዣπеւխ | Αչасотጢ υβи οп |
| Исрէξиги ջእξէጷጯж | ጌեጤоዢፋц сля ዚеጉа | Чጸвра часлուст жеዋυв | Աдዢвиցе ክусвοሶеλι |
